千篇一律的畫畫方式與觀點

我在美術專業上是走正規科班學習出身的人，從小就開始畫畫，從藝術國中畢業後順利升上藝術高中，我的專業很早就被決定為美術。

我沉浸在藝術專業的朋友圈和環境，懷抱著只想成為畫家的夢想。早已有著無比熟練美術能力的我，每當升學考試時，就算遇到沒有實物的題目，單憑想像也能畫得很好。事實上，若有實體放在面前反倒成了問題，因為我畫的蘋果比真實的蘋果更漂亮，花卉的葉瓣新鮮美麗毫無枯萎，白菜和蘿蔔簡直像完美無瑕的人造蔬菜，要是當場有真的白菜或蘿蔔，這些醜巴巴的蔬菜可能會讓我無法下筆，因為我總是蒙著眼想美化這些事物。

畫人像時也不例外，完美身材比例、眼眶深凹、鼻樑高挺、櫻唇、左右對稱的臉、頭髮沒有一絲凌亂，我畫的人始終都像神話雕像，這些石膏像本身就代表完美，而主修美術的我們也很熟悉這樣的素描。就這樣，帶著對於「完美」的認知升上大學，我們開始學到畫裸體模特兒的課程了。

教室的正中間站著素描模特兒，是位極普通的女性。隨著時間過去，我的畫裡漸漸呈現的不是普通女生的模樣，而是維納斯的姿態，眼睛、鼻子、嘴巴就像石膏像裡的女神，在我的腦袋裡，眼睛、鼻子、嘴巴的表現方法已經完全被定型，縱然眼前看著模特兒也無法改變。這不是我個人才有的問題，而是大部分美術系學生都有的現象，指導教授一針見血的說，唯有能將從前學過的東西馬上忘掉的人，才能在美術界生存。

升上大學後的第一個寒假，我和高中同學相約見面，高中一畢業她就去了美國，並且進入大名鼎鼎的巴沙狄那藝術中心設計學院（Art Center College of Design, Pasadena）就讀，也因此使我有參觀她上課的機會。那所美國藝術大學是依申請者的作品集來評審是否適合入學，完全不同於接受大量填鴨式素描教育來升學的我們。教室裡上課的狀況更是讓人難以置信，照我們的標準來看，那裡的學生真的很可笑，握鉛筆的方法、畫線的水準等等完全是亂成一團。

這些沒有受過專門訓練的學生們，學校讓他們以大量練習素描來進行觀察力的訓練，訓練的方式很特別，讓每個人自由選擇一樣東西，可樂瓶、高爾夫球桿、鞋子、乳液瓶、戒指…… 什麼都可以，從各種不同的角度畫一百張畫，這就是當次的作業。舉例來說，若選擇了剪刀，那麼就將剪刀由上、下、側面等各種角度觀察，找出一百個觀點來畫。與這樣的方式相比，我們是被教育找出所觀察到最好的角度來畫，該校的學生們則是先破除對各種東西固有的定見，培養觀察能力。

一年後我再次前往參觀，也再次感到震撼，當初隨意握筆、連畫線都不穩的他們，只不過一年，大家都有了各自獨特的握筆方法，也能表現出有個人特色的線條與顏色。校方告訴我，一入學就已經相當會畫畫的學生，到畢業為止都未曾有過進步發展，關於這點我深有同感。打破壞習慣與成見多不容易，還不如從零開始呢，因此，我強調若是真的很想畫畫，可以先學習其他領域以後再轉換，這樣反而比較好，畢竟填鴨式教育所帶來的定型僵化是難以跨越的高牆。

因為鄰居的小孩上鋼琴補習班，我也要送我們家小孩去學鋼琴；孩子的同學上美術補習班，我們家小孩也得去，不然心裡就不踏實，這些都是因為心理著急而產生不安全感。教育是人格成長的過程，若把教育當成競爭手段只會破壞孩子的創意，更遑論學習能力了。
－《沉溺於創意吧》金光熙

先檢討被定型的認知吧

雖然這世界的風景應該是我們要仔細來看、詳加觀察的，但我們從小所學的卻是憑空作畫。
大眾普遍認為知識就是力量，但知識有時反而成為妨礙創意的主要原因。媽媽們通常會以典型的認知來教孩子認識東西的形狀，我們來檢討一下大人是如何千篇一律地將這些灌輸給孩子。

1．畫葉子

葉子大部分都想是這樣畫的吧。

千萬別很自信地說早就知道怎麼畫，試著慢慢回想一邊畫出葉子吧。不太會畫不是丟臉的事，想不起來才是問題！請不要翻到下一頁，先把想到的葉子都畫下來吧，至少要五種喔！

葉子是在我們周圍環境裡很容易看到也很容易畫的，世界上葉子的形狀與顏色種類何其多，但是要畫的時候，怎麼偏偏只能想到一兩個形狀呢？透過測試可以確認我們多麼缺乏觀察力，而且我們的腦袋也無法將看過的東西回想起來。

前面提過學習美術最大的目的就是為了訓練觀察力，就從我們周圍的葉子開始觀察吧，這樣也等於踏上了觀察全世界葉子的出發點，培養出比別人看見更多葉子並發現其中差異和美麗的眼睛吧。

2．畫樹

畫樹的時候常用木頭色，我參加畫畫比賽時，也塗過無數次的木頭色。雖然木頭色是樹木象徵性的顏色，但我也是在很久之後才領悟到真實的木頭不是那種顏色。升大學之後我很少畫風景畫，很自信地認為對風景的觀察訓練已經很足夠，只要想畫就能畫得好。這種認知讓我在不知不覺中產生了傲慢，也導致我忽略於認識與分析真實的風景，這是比無知更可怕的成見，而那時就是我要真實觀察這個世界的時機了。

去看看真實的樹吧，小時候喜歡用木頭色來畫的那種樹根本不存在。孩子畫樹的時候，媽媽們是不是常用深褐色或淺褐色來幫孩子著色呢？但是你會發現真正樹的顏色反而更接近黑色或灰色。同樣的，我們畫樹的形狀怎麼也全是一個樣？樹有像松樹彎曲的、像果松高挺的、像黃楊木又矮又胖的、像樺樹細細直直的，還有像竹子一節一節的。用新的眼光，重新觀察一下各種樹木的顏色和形狀是如何不同吧。

3．畫太陽與天空

我們在畫畫上僵化定型最好的代表例子就是太陽與天空。說到「太陽」是不是馬上就想到小朋友畫的那種太陽？事實上，白天的太陽根本無法用眼睛直視，而我們也就照著既有的認知自以為是地畫著太陽。真實的太陽在不同時段有不同的樣子，在印象派代表畫家莫內所繪的太陽上可以很清楚看到。這是莫內所看到的日出。

看看高掛著太陽的天空吧，黃昏時天空的雲彩是暗灰色的。天藍色這個名詞本身就有語病，我們使用的天藍色應該稱為「晴天的天空色」才對，將之命名為天藍色，是不是也奪走了孩子對黃昏與日出天空顏色的想像呢？找個機會用不同的觀點來看天空與太陽吧。

4．畫魷魚

大部分人畫的，都是想到這樣的魷魚吧。

小朋友們的繪畫中，海底世界是個不會缺席的主題。章魚、海帶、海星、蛤蜊…… ，還有海底世界常出現的主角魷魚。某天我在生魚片店，漫不經心地望著魚缸中的魷魚時，突然大吃一驚，我的天啊！

其實，魷魚是大人常常畫給孩子看的東西，還讓孩子照著一模一樣的畫。
我在生魚片店看過很多次魷魚，但卻從未發現過：天啊！怎麼會有魷魚乾出現在水裡咧！

請觀察一下魷魚，眼睛的位置、腳的數量、身體的形狀……，水裡的魷魚是以九十度角方向前進，從來不會用十隻腳挺挺站直。

先觀察之後再畫畫，雖然看來很簡單，但是這就是透過美術培養創意的基本方法。向孩子提出問題，使他們產生好奇心、培養自行觀察的能力，此外也盡量讓孩子多多的表現出來吧，美術課就是領悟認識這個世界的時間。

5．畫汽車

任何人在畫圖本上都畫過汽車吧，就是現在我們的腦袋裡浮現的這台汽車！
但是你知道嗎？這樣輕易畫出背在腦海裡的畫，還不如不會畫的人。像汽車這類複雜的東西，正是測試孩子觀察力的最佳工具，不用在意線條畫得如何，能否正確觀察才是問題。

首先給孩子看汽車的照片觀察汽車的構造。藉由親子的對話也可以了解孩子的觀　察能力，汽車外面有幾個鏡子、窗戶與輪胎有幾個、車燈與號碼牌在哪裡、門和車燈的形狀是什麼樣子、車子裡有幾個鏡子、輪胎的紋路長得怎麼樣、車子裡面有什麼……

見過很多東西的孩子的確會較豐富地表達，但是有些孩子只是去過許多有好看東西的地方而已，他們不見得很會觀察。新地方、新經驗對孩子來說可能很重要，但更要注意的，是懂得在周邊的空間裡仔細觀察。請媽媽幫助孩子，開始從日常生活裡的東西來引發孩子的好奇心。

◎更多精采內容請見：

我這樣教出創意滿分的孩子
出版社：大田出版
作者：韓潔瑪
這是一本由作者精心規劃的創意練習本，為了打破大家學美術的偏見與習慣，作者從觀察力，想像力，創意力三個主題來練習，讓大人與小孩透過這本創意練習本，可以在美術的世界找到自己從未開發的想像力。

Photo Source: Nature Rocks